策展结构重心的亚洲转向：2026香港巴塞尔的艺术生态重塑

江记《价/值/饕餮》2026

文 | 张尧 （图片均由作者现场拍摄）

步入2026年香港巴塞尔艺术展，从3C入口处进入展厅的瞬间，观众的视线便被一面散发出红光的巨大饕餮纹饰所吞噬，而其背后则是刺目的两个单词“PRICE”与“VALUE”——马来西亚艺术家江记用霓虹灯管打造的墙面装置《价/值/饕餮》以近乎暴烈的视觉语言直接点明艺博会的运转核心：被定价的艺术品，是否匹配它本身的价值？这一追问，恰如其分地揭示出本届巴塞尔在商业逻辑与策展话语之间所展开的深层博弈。

胡尹萍《土豆是长在树上的》2025

本届参展画廊的构成同样印证了这一转向趋势：超过100家参展画廊在亚洲拥有实体空间，40余家中国画廊参展，其中20余家进入主单元“Galleries”，与国际蓝筹同台竞技。这种结构性转变在多个单元中层层展开：“Kabinett”单元的35个项目中，23个聚焦亚太地区各时期的当代艺术家，Tomio Koyama画廊呈现了日本艺术家长井朋子一系列串联日常碎片与梦中场景的小型绘画及雕塑；维伍德画廊展出了中国香港艺术家林岚的雕塑《防风林》；麦勒画廊呈现了雷娜·裴的绢本绘画系列及隐喻城市更新的装置作品，亚洲艺术家的创作越来越多地被纳入展会的舞台中心。

林岚《防风林》2025

然而，这种转向也引发了另一个深层问题。展会的整体结构仍然嵌合在全球艺术市场体系之中，国际画廊、收藏家和市场逻辑依然是驱动艺博会的底层引擎。香港巴塞尔并非一个由亚洲艺术体系主导的展览，而是一个在全球商业艺术框架内逐渐亚洲化的平台。当亚洲策展人和艺术家获得越来越多的灯光聚焦时，一个关键问题浮出水面：这种仍在全球艺术市场结构之中运作的话语权，究竟能在多大程度上改变亚洲艺术生态的底层逻辑？

江记《价/值/饕餮》2026

答案或许隐藏在江记那件霓虹灯作品的追问之中——当“价格”与“价值”在红光中闪烁，亚洲当代艺术是否也在重新定义艺术生产与市场之间的契约？本届香港巴塞尔所呈现的不止是一场艺术博览会的结构性调整，更是亚洲艺术从“被世界观看”到“观看世界”的范式转换。这场转换的未来走向，将取决于亚洲策展人、艺术家与机构能否在全球艺术体系的悄然变动中，构建出真正具有主体性的叙事框架与价值标准。