孙建东作品欣赏-笔墨赞劳动，丹青颂时代

发布时间：2026-04-26 分类：名家专访浏览量：16

【艺术简历】孙建东，1952年生于上海，毕业于云南艺术学院美术系，留校任教，成为著名画家袁晓岑先生入室弟子。擅长写意花鸟、人物，尤其在写意孔雀方面有很高的造诣。

现为云南艺术学院美术学院教授（正高二级），硕士研究生导师，中国美术家协会会员，云南省美术家协会第六届副主席，云南省政协第八至十二届委员，第九、十、十一届常委，云南省文史研究馆馆员，全国优秀教师，云南省高校教学名师，云南省先进工作者（劳动模范），享受省政府特殊津贴专家。2020年12月起受聘为中国香港美术家协会副主席。

创作作品曾入选第七、八届全国美展，出版个人画集和技法专著40多种，2011年由天津人民美术出版社出版《中国近现代名家画集——孙建东》（大红袍），2015年由人民美术出版社出版（大红袍）《中国当代名家画集——孙建东》。2017年其孔雀作品被北京天安门管理委员会收藏，并张挂于天安门城楼上。

承传统笔墨 绘云岭生机

——孙建东中国画艺术浅论

在当代云南中国画发展脉络中，孙建东先生是一位扎根传统、立足乡土、锐意创新的实力派画家。他深耕写意画坛数十载，以笔墨为根基，以自然为师法，以情怀为内核，将中华传统书画文脉与云南独有的地域自然、人文风貌深度融合，无论是蜚声海内外的写意孔雀，还是意趣盎然的花鸟、质朴鲜活的人物作品，皆笔墨酣畅、气韵充盈，既守住了中国画的笔墨根脉，又走出了独具个人风貌的艺术之路，成为当代滇派国画的重要标杆。

孙建东的艺术，始终扎根于中国画的传统笔墨根基，从未脱离传统文脉的滋养。他深谙中国画“以线立骨、以墨传神”的核心要义，早年潜心临摹历代名家佳作，从徐渭、八大山人的写意笔墨，到近现代海派、岭南画派的艺术精髓，皆悉心研习、融会贯通，练就了扎实深厚的笔墨功底。其用笔刚柔相济，中锋沉稳厚重，侧锋灵动洒脱，勾、点、皴、擦随心而发，一笔一画皆有法度，既无矫揉造作之态，也无浮华雕琢之气；用墨则深谙浓淡干湿焦的变化之妙，泼墨酣畅淋漓，积墨浑厚苍润，破墨虚实相生，以极简的笔墨，写出极丰富的物象神韵，让每一幅作品都饱含中国画独有的笔墨韵味与文人意趣。

这种对传统的坚守，并非墨守成规的临摹复制，而是立足时代与地域的创新转化。孙建东的艺术创作，始终与云南这片热土紧密相连。云南得天独厚的自然生态，热带雨林的奇花异草、珍禽灵鸟，边疆少数民族的淳朴风情，为他提供了取之不尽的创作源泉。他跳出传统花鸟画固有的题材范式，将笔墨聚焦于滇南独有的自然生灵，以写意孔雀为核心，拓展出极具地域特色的花鸟画体系。他笔下的孔雀，告别了传统工笔的精致拘谨，以大写意的笔墨，勾勒出孔雀在自然山林中的本真姿态，羽翅的绚烂、身姿的优雅、眼神的灵动，皆在笔墨的挥洒间浑然天成，既彰显了孔雀的华贵祥瑞，又尽显山野的自然野逸，让这一传统吉祥题材，焕发出全新的时代生命力。

在花鸟题材的创作中，孙建东始终秉持“师法自然、天人合一”的创作理念。他常年深入云南山林村寨，观察自然万物的生长姿态与生命律动，一草一木、一禽一兽的形态神韵，都烂熟于心，故而落笔方能形神兼备、意趣横生。其画作构图开合有度、疏密相生，既有雄浑大气的格局，又有细腻精巧的细节，设色明艳而不失清雅，厚重而不失通透，将云南大地绚烂多彩的自然风貌，与中国画写意精神完美融合。无论是繁花满枝的春意，还是苍劲古拙的藤萝，亦或是灵动嬉戏的禽鸟，都洋溢着蓬勃的生命气息，传递出他对自然、对生活的无限热爱。

除却花鸟画，孙建东的人物画创作，同样扎根云南人文土壤，尽显地域人文温度。多年的边疆生活，让他对云南各民族同胞有着深厚的情感，他以画笔记录少数民族的生活百态、民俗风情，笔下的人物质朴鲜活、神情真切，没有刻意的雕琢，只有真实的生活气息。笔墨间兼具写实造型的精准与写意笔墨的洒脱，将民族文化的淳朴与厚重，融入每一笔线条、每一抹墨色，让人物画不仅有形态之美，更有情感之深、人文之厚，成为云南地域人文的生动艺术写照。

作为一位兼具创作与育人情怀的艺术家，孙建东始终坚守艺术初心，以笔墨传承国画文脉，以作品彰显地域文化。他的艺术，既扎根传统，又贴近时代；既坚守笔墨本心，又拥抱乡土生活，打破了传统文人画的孤高与局限，让中国画既有高雅的艺术格调，又有贴近大众的审美共情。他用数十年的艺术耕耘，证明了当代中国画的创新发展，离不开对传统的坚守，更离不开对生活、对地域文化的深度扎根。