赵占东国画-传统笔墨和色彩的融合，把中国花鸟画的唯美推向极致
发布时间：2026-04-28 分类：国画名家 浏览量：50
赵占东，1947年生。中国美术家协会会员、国家民族画院副院长、对外友协艺术创作院艺委会主任。其擅长中国写意花鸟画，多幅作品入选全国、全军美展和国内重要展览，拥有代表作《秋声赋》、《雨林长春》、《竹乡清韵》、《花溪万里图长卷》等。
临池漫笔
文 | 赵占东
笔墨贯穿于整个写意画的创作，它既是笔墨本身，同时也是创作过程，它以独特的方式存在和发展。中国画的笔墨极富抒情性，因为画家也是诗人，他们往往以躁动的毛笔抒写对于美的感悟和栽定，这其中包含了中国哲学、美学、文学和书法的内涵。
赵占东《秋声赋》250x270cm
画家用中国画特有的点线编织着自然的韵律。这时，画家也许并不在意笔墨，一切都在随形随意而生发，笔墨在生宣上沉淀、渗湮、变化。这里有浓淡相参、相破，有随心所欲地泼洒、恣意地纵情和逸笔爽写，直抒胸臆。既有精心慎密地雕琢，也有沉浸浓郁地朴厚与奔放。
赵占东《雨林长春》360x145cm
正巧，画家闲适，心静如水，迅疾而下的淡墨十分疏朗，笔底的一切都浸透春雨。同是画一幅荷花，情形可能大不相同。逸气写之可能充满灵动与机敏，中锋用笔，实落虚收，由近及远，由浓到淡，用笔挑拨，钉头鼠尾，极尽丰韵之态，十里荷花，荡不尽六月熏风；若是皓月当空，清雾潦绕，沉静端庄的荷花在晃动的水影中尽显丰腴之美，这时笔墨显得轻松，如同轻音乐中的随想曲，淡墨淡色烘染出荷花的朦胧轮廓。
赵占东《竹乡烟雨图》560x160cm（横屏看）
古人讲，笔墨首取气韵，气韵存在于点、线的架构，存在于横披竖抹、顺逆往来之中，这是生动中的气韵，气韵中的生动。
赵占东《家园》180x145cm
2012伦敦奥林匹克艺术大会展览收藏
赵占东《花路》180x145cm
抑或画家被攀援长亭的紫藤所震惊，怒放的花阵漫天泼洒下来，当你被习习的熏风所陶醉时，仰望串串珠花，淡紫色的花辨如同纯真美丽的少女，把眼睛睁得大大；花头穗穗上那颗粒饱满的花蕾，沉淀了浓浓的紫色，如同紫色的花雨在闪烁，在摇曳，泼洒着初夏的紫瀑天香。
赵占东《秋醺图》68x45cm
赵占东《映日荷花》69x136cm
这时你一定会想到支撑着壮观花瀑的劲藤，它们百折千回，挽结攀援，“人”字的枝条在攀援折回中变成了“女”字，这时你用赭墨挥写，笔走龙蛇，生发开合，形成势动，然后调淡紫写串串珠花，斜倚画面，形成险中求稳的笔墨架构；黄绿色的嫩叶，分字重叠，错落排列，最后用焦墨勾皴，补笔调整。画毕将作品悬于壁巳见满纸风动，花串灼灼燎人，枝条行云流水，两句画诗脱口而出：花缀长亭披紫瀑，叶张疏盖挽翠云。
