周逢俊的山水画：磅礴大气，震撼人心

黄山西海大峡谷，一幅令人叹为观止的画卷，尺寸为200x220cm，创作于2015年。其作者周逢俊，艺名星与清，斋号松韵堂，庄房别馆主人，身兼数职，包括清华大学美术学院山水画高研班导师、安徽省美术家协会副主席等。周逢俊不仅是一位杰出的画家，还是中国美术家协会会员、中国散文学会会员，燕堂门下的一员。

周逢俊的成长背景与银屏山密不可分。他于1955年出生于安徽巢湖银屏山的一个知识分子家庭，这座山以其独特的景致和丰富的文化底蕴深深影响了他的艺术创作。银屏山上的九狮、神花，以及那些异洞、名亭和古寺，都成为了他艺术灵感的源泉。他从小便在山野间探寻，体察世间人情冷暖，这些经历都为他后来的艺术创作提供了丰富的素材。

周逢俊热爱绘画，并通过自学展现出了过人的天赋。然而，在“文革后期”，由于家庭出身问题，他两次报考安徽省艺术院校均未能如愿。这段坎坷的经历并未击垮他，反而更加坚定了他的艺术追求。他曾以诗自嘲，表达了对家乡山水深深的眷恋和对艺术的执着追求。

如今，周逢俊的作品已经成为了艺术界的瑰宝。他的山水画不仅展现了磅礴大气的画面感，更透露出一种震撼人心的力量。他的艺术生涯和成长经历，也成为了激励无数后来者的典范。

咏丑石图，尺寸为119cm×240cm，是周逢俊八十年代初期的杰作。那时，他暂时搁置了对家乡的深情眷恋，踏上了异乡谋生的旅程。为了实现描绘心中理想故乡的梦想，他历经艰辛，甚至曾在黄山各大宾馆担任住店画家，自称为“黄山七十二峰客”和“松韵堂主”。然而，他深知这些地方并非他施展才华的终极舞台，因此渴望有朝一日能在更大的舞台上展现自我。这种渴望在他自题的诗句中得到了充分体现：“欲步前贤承气骨，遥知伯乐在京城。”

终于，在1995年夏，周逢俊踏上了北漂之旅，前往京城寻求更广阔的发展空间。他在北京画院和中国国家画院首届高研班龙瑞工作室进修结业，为他的艺术生涯奠定了坚实的基础。在此期间，他的绘画风格逐渐成熟，对石涛、梅清、龚贤等大家的作品产生了浓厚兴趣，并深入研读了宋元人的画作。他特别喜爱烟云满纸的江南林麓山川以及雄浑的北方大壑空谷，因此临摹了李营丘、范宽等绘画大师的作品，这些经历对他的创作产生了深远的影响。


周逢俊的绘画作品主要以山水为题材，即便是在描绘花鸟时，他也秉持着画山水的心态，特别喜爱青藤、八大等绘画大师的作品。这种喜爱背后，其实都离不开一个核心元素——荒寒。荒寒不仅贯穿了他的山水与花鸟画，更与他的笔墨情趣紧密相连。周逢俊坦言，他的创作融合了宋人的构图理念和元明清人的笔墨技巧。所谓宋人构图，即指五代至北宋时期的绘画风格，其特点在于能够从宏观和微观两个角度出发，既注重整体布局又精细描绘细节，且写实性极强。例如，黄居寀、崔白等画院画家以及巨然、范宽等山水画家，他们的作品都展现出宏大的气局和勃勃生机，笔墨间却并无荒寒之感。然而，到了元代，倪瓒、王蒙、吴镇等画家的山水意象开始呈现出冷峻、隐逸、闲淡的特点，萧瑟而荒寒的气息扑面而来，笔墨间形与意相融，浑然一体。

在周逢俊的绘画作品中，荒寒这一核心元素不仅体现在山水与花鸟的描绘上，更与他的笔墨情趣紧密相连。他融合了宋人的构图理念和元明清人的笔墨技巧，从而形成了自己独特的绘画风格。其中，宋人的构图理念注重整体布局与细节描绘的和谐统一，写实性极强。而元明清人的笔墨技巧则更注重形与意的融合，追求笔墨间的浑然一体。周逢俊正是将这两种技巧融会贯通，使得他的作品既展现了宏大的气局和勃勃生机，又不失荒寒的深远意境。