砚边五十载，墨里见初心 ——徐景辉书法艺术浅论

文/罗登廉

书法之道，不是急功近利的技艺炫耀，而是人与笔墨相守一生的修行。它需要耐得住寂寞，守得住本心，在日复一日的临帖与体悟中，将岁月的沉淀、心性的涵养，都融入笔端的点画之间。徐景辉先生习书五十余春秋，从最初的草书入门，到唐楷筑基，再到溯源“二王”、遍临诸家，在墨香浸润中走过了一条不疾不徐、踏实笃定的书学之路。他没有刻意追求标新立异的风格，也没有陷入“为技而技”的误区，而是以“不求体体皆通，唯求所学皆精”为准则，在承古纳新中，走出了属于自己的笔墨天地。这份坚守，在当下浮躁的书坛，愈发显得弥足珍贵。

问道不辍: 陋室藏心，笔墨渡岁月

真正的艺术修行，都是始于热爱，成于坚守。徐景辉先生的书学之路，没有捷径可走，唯有日复一日的深耕与沉淀。五十余载春秋，于旁人而言，或许是岁月的匆匆流逝，于他而言，却是笔墨相伴、初心不改的修行之旅。他的习书历程，看似寻常，却藏着最动人的执着——先习草，后转唐楷，再及“二王”、文征明，继而遍临怀素、孙过庭、钟繇、二爨、褚遂良等诸碑帖，一步一个脚印，从根基扎实到博采众长，没有半点浮躁与功利。

书论有云：“书者，心画也。” 笔墨的高度，是与修行的深度成正比。徐景辉先生的习书之路，最动人的莫过于那种“苦中作乐”的坚守。在五十余载的书学瀚海中，无论是在几平米的陋室里“抱炉”临帖，寒来暑往，笔耕不辍；还是后半夜“跪床”夜读，潜心揣摩碑帖中的笔墨神韵，他都始终坚守着“必有所成”的信念。这份坚守，不是盲目执着，而是对书法艺术最纯粹的热爱与敬畏。在那个物质匮乏的年代，没有合适的书桌，更没有宽敞的书房，唯有一盏自制的台灯、一方砚台、一支毛笔，陪着他在笔墨的世界里深耕。他曾说，临帖不是简单的模仿，而是与古人对话，是在一笔一画中，领悟古人的笔墨精神与人文情怀。

这种“抱炉临帖”“跪床夜读”的坚守，恰恰是当下很多书家缺失的品质。如今，不少人习书急于求成，动辄追求“风格”“创新”，却忽视了最基础的临帖功夫，忽视了笔墨背后的修行。而徐景辉先生，始终以谦卑的态度对待每一本碑帖，每一个点画。他临“二王”，不刻意追求形似，而是用心体悟其萧散飘逸的气韵；临唐楷，注重法度的严谨，却不被法度束缚；临怀素、孙过庭，则着力捕捉其草书的灵动与洒脱。这种“博观而约取，厚积而薄发”的习书态度，让他的笔墨功底愈发扎实，也为他后来的艺术创作奠定了坚实的基础。

正如古人所言：“冰冻三尺，非一日之寒；滴水穿石，非一日之功。” 。徐景辉先生五十余载的习书之路，没有惊天动地的壮举，却在平凡的坚守中，让笔墨有了温度，让书法有了灵魂。他的每一笔、每一划，都藏着岁月的痕迹，藏着他对书法艺术的赤诚与热爱。这种坚守，不是墨守成规，而是在传承中沉淀，在沉淀中成长，最终成就了自己的笔墨风骨。

承古纳新：以古为宗，笔墨见精神

书法艺术的生命力，在于传承，更在于创新。没有传承，书法就会失去根基；没有创新，书法就会失去活力。徐景辉先生深谙此道，他“不求体体皆通，唯求所学皆精”的治学理念，让他在书学之路上少走了许多弯路。

徐景辉先生的书法，以“二王”为宗，这是他笔墨的根基。“二王”书法的萧散飘逸、温润灵动，深深地影响了他的笔墨风格。他临《王羲之圣教序》，反复揣摩其笔法的精妙，领悟其楷书在行书中的重要性及行书笔法的气韵；临王献之《大观太清楼》以体会其草书笔势的连贯与洒脱，将“二王”的笔墨精神融入自己的书写之中。但他并未止步于对“二王”的模仿，而是在此基础上，广泛涉猎诸家碑帖，博采众长，不断丰富自己的笔墨语言。

他先习草书，而后转攻唐楷，这种习书顺序，看似反常，却恰恰显现了上世纪七十年代习书的不易窘境——所有的书店都见不到楷书字帖。而终于见到了有书帖出版时，却是一本荣宝斋出版社出版的草书《毛主席诗词三十九首》，虽不合常态地由草书入手，却初步体会了草书的灵动与气韵，这也为后面的唐楷学习打下了别致的基础。这种无奈“先放后收”的习书路径，让他的书法既有草书的飘逸洒脱，又有唐楷的稳健端庄。而后，他又遍临钟繇、二爨、褚遂良、文征明及怀素、孙过庭等历史名家书帖融会贯通，逐步形成了自己“轻灵飘逸但不虚华，稳健端庄而不滞涩；俊秀清朗却不扭捏，憨态可掬然不失笔触”的书法风格。

张怀瓘在《书议》中提出：“神采为上，形质次之。”徐景辉先生的书法，完美诠释了“神形兼备”的品评准则，既有扎实的形质基础，又有灵动的神采气韵。他的楷书，以欧、褚、王为宗，提按顿挫十分讲究，又时用些行书率意之笔，打破了楷书的刻板与滞涩；他的行草书，以神夺人，以韵取胜，用笔提按适度，正侧兼施，转换自然，行笔流畅，结体顾盼呼应，行气连贯而富有变化，这种“形神兼备”的笔墨，正是他承古纳新的最好体现。

尤为难得的是，徐景辉先生的书风，兼具王羲之的飘逸中和，欧阳询的严谨险绝，褚遂良的俊朗洒脱，将三者的精髓融会贯通，毫无违和之感。这种融合，不是简单地堆砌，而是经过自己的体悟与消化，将诸家之风自然融入自己的笔墨血脉，形成了独树一帜的艺术风格。

墨映初心：以书载道，平淡见真章

真正的书法家，不是“为写字而写字”，而是书以载道，以笔墨传递自己的人生感悟与精神追求。徐景辉先生的书法，没有华丽的修饰，没有刻意的张扬，却在平淡质朴的笔墨中，传递出一种从容、谦和、坚定的人生态度，这正是他书法艺术的最高境界。

徐景辉先生，“不求体体皆通，唯求所学皆精”、“轻灵飘逸但不虚滑，稳健端庄而不滞涩，俊秀清朗却不扭捏，憨态可掬然不失笔触”的书学理念不仅是他习书的准则，更是他人生的写照。在当下书坛，不少人追求“全能”，贪多求全，却往往浅尝辄止，最终一事无成。而徐景辉先生，始终保持清醒的认知，不贪多、不浮躁，专注于自己的笔墨追求，将每一种书体、每一本碑帖都学深、学透。这种“精益求精”的态度，不仅体现在他的书法创作中，更体现在他的为人处世中。他为人谦和，不事张扬，数十年如一日，潜心于笔墨修行，将全部的心血都倾注在书法艺术上。

这些年来，徐景辉先生根据自己四五十年来的书法艺术修行，相继出版了《徐景辉书法作品集》、《蘸墨释怀·徐景辉书法作品集》、《徐景辉书法精品集》及楷书《徐景辉楷书滕王阁序》等作品集，这些作品，没有刻意追求视觉冲击，没有炫技的成分，却字字见功底，笔笔有温度。翻开他的作品集，楷书端庄稳健，行书飘逸洒脱，草书灵动奔放，每一种书体，都展现出他扎实的笔墨功底与独特的艺术感悟。尤其是《蘸墨释怀·徐景辉书法作品集》，更是如其名一般，将自己的人生感悟、笔墨情怀，都融入到每一笔、每一划之中。“蘸墨释怀”，以书抒情，让观者在笔墨之间，感受到他对书法艺术的真诚与热爱。

从书法评论的“气韵”准则来看，徐景辉先生的书法，最动人的便是其笔墨间流淌的自然气韵。宗白华在《美学散步》中指出：“中国书法的基本要素是线条，通过线条的刚柔、曲直、枯润、徐疾，表现出宇宙的生命力。” 徐景辉先生的书法，注重用笔的动静、快慢、节奏变化和用墨的浓淡、干湿等色调搭配，通过线条的律动传达出无声节奏，蒸腾、澎湃着一种流动的气韵、一种意态无穷的音乐节律之美。他的笔墨，没有刻意的雕琢，却自然流畅；没有华丽的辞藻，却质朴动人。这种“平淡见真章”的艺术境界，正是书法艺术的最高追求。

五十余载砚边坚守，徐景辉先生用笔墨书写着自己的人生，用初心守护着书法艺术的本真。他不追求名利，不标榜风格，只是在日复一日的临帖与创作中，体悟笔墨之道，传递文化之美。他的书法，承古而不泥古，创新而不猎奇，兼具法度与气韵，兼具风骨与温度。在当下浮躁的书坛，他的坚守，如同一股清流，提醒着每一位习书者：书法的本质，是修行，是热爱，是坚守，是以笔墨传递心性，以文化滋养灵魂。

砚边五十载，墨里见初心。徐景辉先生的书法艺术，没有惊天动地的壮举，没有标新立异的噱头，却在平淡质朴的笔墨中，彰显出最动人的艺术魅力。他用五十余载的坚守，告诉我们：真正的书法艺术，不是一蹴而就的，而是在岁月的沉淀中，在笔墨的修行中，慢慢打磨、慢慢沉淀，最终达到“心手合一”的境界。而这份坚守与热爱，正是书法艺术最珍贵的生命力，也是徐景辉先生留给后世习书者最宝贵的精神财富。

2026年春于京华