郝邦义水墨国画花鸟画大观

Date: 2026-04-28 Categories: 国画名家 Views: 60

郝邦义水墨国画花鸟画大观插图

【艺术简历】

郝邦义，号：半村，1963年出生，现居北京。1986年毕业于中央美术学院，2003年就读中央美术学院研究生班，西安理工大学硕士，中国艺术研究院硕士，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，北京市美协理事，北京通州区美协副主席，北京通州书画院院长，北京台湖国画院院长。

十四岁起从师吴作人先生，多年来一直得先生谆谆教诲，又经先生举荐，常聆教于李苦禅、李可染先生等诸先生，后又拜于大写意花鸟画家、中央美术学院教授、博士生导师张立辰先生门下学习研究大写意花鸟。与导师寒朝暑暮，先生言传身教于学养、人品、画种，多蒙诲养熏陶，对中国传统文化始渐理悟。

郝邦义基于传统深入生活，勇于创新，坚守中国画大写意精神，用墨畅怀挥洒、酣畅淋漓、同时将书法线条与传统笔墨融合在手，形成自己笔墨艺术的语言形式。

郝邦义水墨国画花鸟画大观插图1 《雨后》120×240cm 2011年

名家评论

张立辰：邦义在这些年来在中国画的学习和创作中变化很大，我认为有两个方面，一方面就是他这个人很博识，为人比较爽快、仗义，善于帮助人，他的朋友经常讲一些他见义勇为的事，诚恳，很直率，写意花鸟画在中国画这个科目中是最难画的，他这个人做事认真，在生活中有基础，这是他学习写意画的有力条件，便于和中国画的理解，一方面对大自然的东西比较熟悉了解，对物象观察比较细，这对他在中国写意画创作的提炼，对大自然的精神领略有着自己独到的认识，同时对写意花鸟画这种简练概括的表现方式善于结合。

郝邦义水墨国画花鸟画大观插图2 《香凝金盘》46×100cm 2020年

他对写意花鸟画笔墨结构的理解比较准确，所以他能比较快的把握中国画的表现语言，他的画笔墨比较结实，他画面中很有生活气息，同时他也能够比较快的掌握写意花鸟的笔墨功夫，他对中国画笔墨的高度有非常清晰认识，如中国画的布白，结构等形式的理解都笔墨力度有更深一层的认识，而邦义他也更注意在这方面的修养和训练，看他的胆子很大，用笔比较果断，平常也很注意对书法的练习，把书法运用到画面当中的线条处理上，这一点从画面中的提拔就能看到，这些年来，他也特别注重自身修养，在当今的中国画坛对中国画认识比较混乱，尤其是现在一些年轻的学生不能够踏踏实实的做功课，邦义他能够沉下心来避免社会那些浮躁的现象是非常不容易的。为人比较爽快、仗义，善于帮助人，我觉得做人和作画有着一定的关系，具备这些素质对于学习中国画很有好处的，是一致的也是统一的，所以我也觉得他比较适画写意画。

郝邦义水墨国画花鸟画大观插图3 《燕尾草》34×45cm 2021年

我刚才说过他对大自然比较熟悉比较能够深入进去，便于和中国画的理念相结合，这样的画一方面对中国画意境的表现很容易入画，所以他的画中体现了一种自由的磅礴的生动的景象。我刚才说他用笔很大胆，这是一个好处，他笔下的这种胆量这种狠劲是很宝贵的，我觉得他的画上的即种点线的东西很有看头，他这种状态转变是比较快的。作为他来讲以前学过素描、油画、雕塑、版画，其他的画也学过，在比较短的时间里他领悟比较快，转变比较大，他也关注看一些书。除去大自然的客观物象以外，再加上个性和人格这是中国画的很重要的表现内涵，他在这方面看上去技法上文化的含量逐渐增多，在这方面看上去是很有发展前景的。

郝邦义水墨国画花鸟画大观插图4 《清香》46×69cm 2022年

画中国画的难度他不是说一个阶段就能解决的，就是一个努力一个提高，而且这几方面就应该继续加强的，比如说书法，文学等方面的修养，都是一辈子要学的，作为每一个中国画家都应该在这方面努力。读万卷书行万里路都是应该一辈子去做的，尽管他对生活比较熟悉，但是这也是一个无尽的空间，从另一方面也随着他对大自然的理解，不断地去领悟，这就是他今后的更高、更好的发展方向。

郝邦义水墨国画花鸟画大观插图5 《南国佳果》34×35cm 2020年

方增先：邦义喜作花、鸟、虫，纵横不羁，虽随意挥写，皆中绳墨，亦证其功力之深也。昔苏东坡论米南宫书云：“如快剑斩薄苇，无之不客气”，余谓邦义亦云。故其笔下之草、虫、花、鸟，非特飞鸣摇曳之姿而已，笔墨之外，气势涌动溢出画外。更有数帧，隐涵宋人风韵，而以纵笔写出，实为难得，以此论之，当于古人比肩矣。若由此穷源淬砺，必当深入画道三昧。

郝邦义水墨国画花鸟画大观插图6 《为君四时存玉盘》34×34cm 2019年

何家英：邦义较好的传承了中国画艺术特有的清空、超然、蕴藉与典雅，在其作品中体现出东方式的天人合一的艺术精神和儒、释、道、禅文化意韵。从他近期写意花鸟作品中，即可感受到浓郁的传统及东方水墨的无穷魅力，又能探寻到他广征博引，慧眼卓识的执著创新。邦义一方面学习前辈大家的艺术创造精神，另一方面承袭他们的品德，更把师长作为圣心进贤，这正是其能在艺术领域获取成绩的原因所在。

郝邦义水墨国画花鸟画大观插图7 《写生》45.2×41.8cm 2018年

唐勇力：近日阅读邦义的花鸟画便从中得悟出，其学习研究的重点放在传统绘画的笔墨精神。从邦义学习花鸟画的履历上可知他研究了大量的花鸟画经典之作。邦义深知画家是苦行僧，画是在感情中酝酿出来的，勤学苦练、遍访名家，是创造花鸟画的重要途径。从其近期作品中可以看到窥探传统对他的启迪，他对花鸟画的简淡之美，意趣与笔墨的融合有较深的体会和追求。

郝邦义水墨国画花鸟画大观插图8 《君子祈安》73×101.2cm 2022年

田黎明：邦义坦诚、忠厚、健康，性情爽朗，为人率直。读他的画有一种清爽的感觉，这种感觉想到邦义为人清澈而有豪俊之气。中国传统绘画讲画如其人，邦义的笔墨语言就是一种清新的心性，画面内空间的心体、笔墨的本觉、下笔的通达似乎都能从清新的意味关联到他对传统文化的修为和体悟。邦义用笔、用墨很大气，不犹豫，落笔直下，并非常注重笔墨质地的文化意味。他的画不做作、不制作、不呆板，始终如一的追寻笔墨的正智，这是邦义的入真处。

郝邦义水墨国画花鸟画大观插图9 《露香》46×69cm 2022年

史国良：邦义的作品，让人感到真正的写意画并不只是泼洒水墨的豪气，而重在一个“意”字上下功夫。要能表达出这个“意”，一是要有文化积累，二是要有生活的感受。注重写“意”，正是邦义的特色。他的作品在笔墨、构图、取材、立意上，独具匠心，有感而发，没有出现大写意花鸟套路化的弊端。邦义的作品有情、有境，有生活气息，有泥土的芳香，这正是花鸟画家保持生命力的本源。

郝邦义水墨国画花鸟画大观插图10 《兰》46×69cm 2022年